“登昆仑之巅，吹黄钟之律”——余论结论
——解读谭盾“中国音乐走向世界，只有靠民乐”（四）
原题：解读谭盾“中国音乐走向世界，只有靠民乐”
唐朴林
作者简介：唐朴林（1934-），男，作曲家、民族音乐理论家，天津音乐学院教授。
提要：中华音乐（民乐）以其独立的品格、深邃的理念、丰富的内涵，并以其独一无二的音乐艺术形式而延续着、发展着．但近百年来，在接受外来（音乐）文化的同时，把“主体”置换为了“边缘”，，且由于观念的蜕变，亦步入人云亦云、亦步亦趋的境地，失掉了中华音乐固有的特质．本文仅以谭盾先生之说而探讨中华音乐（民乐）发展之道和如何走向世界。
余论—结论
每个民族总是有自己的历史、文化、语言，以及独特的思维方式和思维逻辑，哲学基础的不同，美学原则的不同和艺术趣味、欣赏习惯等等诸方面的不同，形成各自且不同于他人的文化、语言、艺术，实乃情理之中。同时，生存环境的不同，遇到的问题也不尽相同，而解决问题之道也不相同，也系情理之中。“每一种文化都与其特殊的文化背景相联系，特殊的文化培养出了与生活有关的特殊风格—它的‘特殊’个性。”[18]“批判性地反映了欧洲中心论的问题……再次证明世界上不存在一种‘包罗万象’的音乐语言。[19]“单一文化不可能解决人类问题。[20]等等，近来已经形成世界范围的共识。强调的是“世界多元文化，并以各国、各民族的特点音乐，参与世界大平台。,[20]其大趋势是“语言和文化特点的复兴即将来临，简言之，瑞典人更瑞典化，中国人会更加中国化，而法国人也会更加法国化。”
阻碍或影响“中国音乐”（民族器乐）“走向世界”的不是形制独特的乐器，不是别具一格的乐器音色，不是“自主”的音理与多律制的并用，也不是多种色彩的乐器组合，而是音乐人的观念所然。
不能不令人感到遗憾的是：
在西方批判已久的“欧洲文化中心论”，在中国仍处在“方兴未艾”的境况。德国布莱梅大学君特教授说：“在中国他看到一些中国知识分子正在为把欧洲音乐置于其他民族之上而努力。”[22] “ 应该停止捕捉西方脚步的殖民思想”，周文中教授还说：“至今‘欧洲为大’的影响仍然是深的。近几十年来，某些亚洲国家的音乐发展有极大的进步，可惜大部分成就只能看作是殖民文化的结果”。[23]
国内有识之士也在不断地反思、检讨我国音乐的现状，清醒地看到：“西方大欧洲中心主义的阴影至今仍或多或少在栓桔我们心理，影响我们的视野。问题更加棘手的是，许多持有这种心态的音乐家，其实也很爱国，专业上也非常刻苦上进，不少还都相当有成就，然而他们不能（或缺少）自觉地从那培养其专业技能的神圣西方大欧洲中心主义的精神桎梏中‘跳’出来，‘回归’到我们这块可爱的华夏‘乐土’中，充满感情地学习、继承、探究、开拓这一块本应属于我们自己，当然也属于全人类的民族音乐处女地。这是一个悲剧！”[24]管建华先生在披露了“中国国家卫星电视教材《交响音乐赏析》”的一些观念后说：“这些话语自然确立了欧洲音乐‘世界中心’或主导地位。重复这些话语的教授们无法摆脱他们对全球多元音乐文化知识的欠缺与旧的学术观念的局限，以及殖民时代音乐教育的阴影”[25]金湘先生认为：“西方人看不起我们，这不可怕，可怕的是我们中国人自己看不起自己，思想中还是‘欧洲文化中心’论”。[26]“哀莫大于心死”。
令人欣慰的是：
秧侠中华有五千年（我说万年）文明史的深厚积淀，有智深思玄的先哲鸿儒，有五彩缤纷的乡风民俗而形成的中华精、大、博、深且独特的文化。同时，固有的“母”（音乐）文化有着不可抵御的消化力，不管你来者如何的新鲜诱人，但不消几时，便可把你消融尽净，其巨大的融合力举世无匹。一方面“是靠群众基础，靠爱好者，靠人民群众的尊重文化传统，热爱本国、本乡、本土的东西，靠着精神上的维系，靠民族的内聚力这么传下来的”。[27]一方面则是在中国真有那么一群中华音乐的痴迷者，他们一片冰心，死守善道，不为外面的浮躁世界而躁动，也不会被各种“风气”吹得东倒西歪，大潮涌，心平正，“独立不迁”（屈原），“功成而弗居”（《老子》），为自己心中的（民族）音乐之神，除了奉献还是奉献。孜孜以求，不改初衷；“诚重劳轻，求深愿达”（（圣教序》）；穷且益坚，贫而弥笃。为延续炎黄的血脉，为承传先祖文化的灵魂而拼搏，是中华（民族）音乐走向世界的希望所在。
至此，谭盾先生的“中国音乐走向世界，只有靠民乐”，可否归纳为：
中华音乐有悠久的历史积淀，深邃的哲理内涵；独特的各色乐器，丰富多彩的组合；独立自主的发展，借鉴的广宽胸怀。而她的音乐则是：结构自由而随心，规整之中不死板；软性的节奏与节拍，线性的流动而衍伸；乐谱的活泛与即兴，音本位的各种润饰而多变。从而形成世界上独一无二的中华（器乐）音乐艺术。
确否？诸君评说。
最后还是用王光祈先生的呐喊来振奋中华音乐人的情思吧！
“我将登昆仑之巅，吹黄钟之律，使中国人固有的音乐血液，重新沸腾！”
（完）
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注释：
①见（加拿大）林乐培《“秋决”及“昆虫世界”如何以“洋为中用”》，香港中乐团《作品赏析》第四册。
参考文献：
【1】[2][4][8][10][14][16)[17〕李西安．走出大峡谷〔M〕.安徽文艺出版社，2002.
〔3〕[6l[11l(台湾）林谷芳．从传统文化特质，看民乐创作的困境〔Jl．人民音乐，1997,(2-3).
〔5〕(美〕沈星扬．中国音乐界对人类应负的责任[7l香港：联合音乐，1982,(2).
〔7〕〔加拿大〕林乐培．“秋决”及“昆虫世界”如何以“洋为中用”[A]．作品赏析（第四册）[C]．香港中乐团．
[9][12][23〕周凯模．关于跨世纪的音乐讨论—周文中教授的忧虑和期待〔Jl．中国音乐，1998,(2).
〔131林谷芳．人类学与音乐学〔[Jl．中国音乐，1994,(2).
〔巧〕〔美〕伊沙贝拉•霍尔瓦特．听木卡姆和木卡姆交响乐〔J〕．中国音乐，1993,(1).
[18][美本耐特•雷默.21世纪音乐教育面临的挑战〔J〕. 中国音乐，1998,(4).
〔191〔德〕马克斯•彼得•鲍曼．国际传统音乐学院关于世界范围的音乐对话〔J〕．中国音乐，1997,(1)
〔20托荷)H•施皮尔斯．走向音乐教育的多元化模式[J]。中国音乐，1997,(3).
〔21〕〔美〕约翰•奈斯比特．火趋势〔Ml．中国版，1982.75.
[22][25]管建华．全球殖民时代与后殖民文化批评时代中西音乐文化交流的定位〔J〕冲国音乐，2002,(2).
〔24〕金湘．民族乐队交响化初议〔Jl．人民音乐，1999,(3).
(26)于庆新．根植传统面向现代（金湘发言）)[J]．人民音乐，1998,(12).
[27〕黄翔鹏．传统是一条河流〔Ml．人民音乐出版社，1990.
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